LAB for unge dansere med Amie Mbye

Utlysning for dansere 16-25 år – LAB med Amie Mbye 4.-8. juli

Amie Mbye. Foto: Rayan Amu

Søknadsfrist: 20. april 2023
Påmelding: https://forms.gle/QEUZTGAonetDFufj8

Hvor: Ravnedalen, Kristiansand, Norge
Når: 4.-8. juli kl 13-17, visning 8. juli kl 17
For: Dansere 16-25 år. Laben tilrettelegges for dem som har en aktiv dansepraksis, både ved vgs-danselinjer, på profesjonelle forstudium og høysskoler, så vel som dem som arbeider på et høyt nivå utenfor utdannelsesinstitusjonene. Sistnevnte kan være kveldsskoler, kulturskoler eller ungdomskompanier. 

Hvis du er i tvil om nivået passer for deg, ta kontakt!

  • Ravnedans inviterer til performance LAB for unge dansere i aldersgruppen 16 til 25 år. LABen tar sikte på å gi dyp innsikt i et spennende kunstnerskap, og tilbyr profesjonelle strategier for både utøvende og skapende praksis. Søkere bes om å sende et kort motivasjonsbrev med noen linjer om seg selv og bakgrunnen for at de ønsker å delta på LABen. Utøvergruppen vil bli satt sammen av Ravnedans i samarbeid med Amie Mbye. LABen er en del av festivalprogrammet i Ravnedalen.

    Performance LABen gir mulighet til å bli kjent med Amies kunstnerskap, og innsikt i hvordan det kan utarte seg å arbeide som utøvende og skapende dansekunstner i Norge. Ikke minst gir LABen også mulighet til å stå på scenen som del av festivalprogrammet til Ravnedans.

    Amie er en erfaren utøver, og har samarbeidet med kjente koreografer i det norske frie feltet, og i utland. Nå ønsker Amie å bruke hennes erfaring som utøvende danser og bevege seg inn i et mer skapende landskap hvor det lages arbeid som er forankret i hennes personlige erfaringer, med nysgjerrighet i kroppens fysiske potensiale.

    På Performance LABen for Ravnedans 2023 vil hun dele av sin personlige praksis som både utøver og koreograf. Lab-en vil inneholde daglig oppvarming i form av rytmiske og somatiske øvelser. I møte med gruppen vil det legges opp til både freestyle (improvisasjon) og satt koreografisk materiale basert på hennes tidligere arbeid med dansekollektivet B16.

  • Amie Mbye (f. 1993) er en norsk-gambisk dansekunstner og koreograf med base i Oslo og jobber mellom Oslo, Barcelona og Dakar. Hun har en BA fra Høyskolen for Dansekunst i Oslo, hvor hun ble uteksaminert i 2019 med en bachelorgrad i dans og koreografisk tenkning.

    Amie er aktiv som utøvende og skapende dansekunstner i ulike kunstneriske sammenhenger og konstellasjoner. Fra 2009- 2017 var Amie fast ansatt i kompaniet Tabanka Dance Ensemble og har siden vært aktiv i streetdance miljøet og jobbet som utøver og medskapende danser for kunstnere som Ingri Fiksdal (NO), Solveig Holtet (NO), Aida Colmenero Diaz (ES), Sandra Mujinga (NO), Alesandra Seutin (BE), Harald Beharie (NO), Louis Schou Hansen (DK), Ludvig Daae (NO), Inés Belli (NO) m.fl.

    Hennes kunstneriske praksis omfatter ulike formater som performances, dance-gatherings (dancejams, open practises, cyphers etc.), dj-ing, undervisning, kuratering og tilrettelegging av workshops og diskursive rom. Amie sitt kunstnerskap er fundert på en delingspraksis, på å skape tilhørighet og plass for ulike stemmer i det profesjonelle feltet, blant annet gjennom kunstkollektivet B16 og dansekompaniet SEAA.Company.

  • Fyll ut digitalt spørreskjema for å søke om deltakelse!

    Spørsmål kan sendes på DM til @ravnedans på instagram, eller på mail til ravnedans.anders@gmail.com

    Søknadsfrist: 20. april 2023

    STØTTET AV TRAFO
    Gratis deltakelse!

Performance LAB with Rosalind Goldberg

Apply to take part in this year’s performance LAB, led by Rosalind Golberg!

Photo: Iselin Linstad Hauge, from Dark Dynamite (2022) by Rosalind Goldberg at Henie Onstad Kunstsenter

Where: Kristiansand
When: 2-6 July 2023. Every day 13.00-17.00. Showing at 6 July at 18.00
Price: Free but limited spaces
Application deadline: 11 April 2023

The lab days will be up to 4 hours long, so that it's possible to take part in the rest of the festival program with morning baths and performances.

  • In this choreographic LAB, we will take as a starting point the upcoming work DIM. In DIM, a realm of numbness will steer the dancer’s relations and pathways, where care, violence, indifference, boundlessness, and desire are quivering in an uneven path. Numbness is thematized from the perspective that it comes into being through taking part in an over-aestheticized, accelerated, and information-rich society. I’m interested in a wide range of numbness and its physical implications.

    Approaching this theme, we will be working with a practice I use as a method when creating choreographies called multi-attentiveness. With that practice, we are working with how attention, loss of attention, and searching and regaining attention, can propose and access movements in both abstract and direct ways, and as a presence in space. In this lab, we will delve into a perceptual, and speculative practice of embodiment and dancing. By using imagination, images, and physical instructions, we will create structures and surroundings to see how they stimulate our perception. Further, we will work with the senses and with sensemaking, looking for where they intersect and what they perform, informed by the theme at its inspirations.

  • Rosalind Goldberg is a choreographer based in Oslo. She is currently a research fellow at the Oslo National Academy of the Arts in Oslo with the Ph.D. project Choreography as a meaning-generating aggregate.

    Rosalind’s work explores processes of change and is characterized by a physical and conceptual approach to choreography, where the entanglement of the two directs the process. Central in her work is the question of what we can expect from the body - to what extent the body can change, and what sides of the body we hide away from, examined through a social, economic, cultural, and environmental perspective. She is interested in the unknown, uncomfortable, leaking, fantastic sides of bodily life and explores the murky water where biology and nations of the body are rubbing against each other. Drawing on inspiration from neurobiology, philosophy on plasticity, new materialism, and notions around the unknown, she creates practices to challenge the habitual in the dancer as a method to stir around with the body’s representation on stage.

    In 2022 Rosalind premiered the new production DARK DYNAMITE at Henie Onstad Art Center in Norway. Previous works are, The Field (2020), Rut (2018), Immunsystemet (2017), Jump with me! (2016), MIT (2013), Fake Somatic Practice (2011).

    Rosalind’s work has recently been performed at Impulstanz Festival in Vienna, Tanz Im August in Berlin, Schauspielhaus Bochum, Sophiensaele in Berlin, Schauspielhaus Chemnitz, Uferstudios in Berlin, TanzFabrik Berlin, Dansens Hus in Stockholm, Inkonst in Malmö, Dansens Hus in Oslo, BIT-Teatergarasjen in Bergen, Henie Onstad Art Center, Rosendal Teater in Trondheim, Black Box Teater in Oslo, RAS – Regional Arena for Samtidsdans, Weld in Stockholm, Skogen in Gothenburg, et al.

  • Who can apply

    The LAB is aimed at professional dancers, but other performing artists can also apply. Open to students if places are available. The LAB will lead to a work in process showing as part of the festival program. It is therefore expected that LAB participants show some flexibility on the day of the sharing and the hours leading up to it.

    How to apply

    To apply, send a short motivation letter together with a brief biography (in total max 1 A4 page) to ravnedans.anders@gmail.com by 11 April 2023.
    The application can be written in English or a Scandiavian language.
    Mark the e-mail with Performance LAB.