Glitch Choir
- Vocal variations
for ravnedans
Deva Schubert
En «glitch» beskriver en feil eller forstyrrelse i overføringen av digital informasjon, som et forvrengt bilde eller en hakkete video. Den skaper et brudd i virkelighetsoppfatningen. Kan sorg også forstås som en “glitch” på denne måten?
I Glitch Choir oversettes øyeblikket av digital forstyrrelse til et analogt rom, gjennom stemme og kropp, med ønske om å komponere en ny klagesang. Historisk ble offentlige sørgepraksiser lenge utført av såkalte «gråtekoner» (Klageweiber). Disse kvinnene ble hyret inn for å gi følelsesmessig uttrykk for andres sorg over de døde. Samtidig ble klagesangen et medium der stemmene deres kunne bli hørt; stemmer som ellers hadde liten plass i offentligheten.
Forestillingen henter inspirasjon fra tradisjonen med offentlig klagesang og sorg. Fra munn til munn utfolder performancen et intimt rom av flerklang og resonans. Kan sorg, innenfor dette midlertidige fellesskapet, bli en kollektiv glitch? Hva slags kor kan oppstå i spenningsfeltet mellom disharmoniske frekvenser?
Scroll down for information in English!
Dato: Fredag 19. juni
Klokkeslett: 19.30
Sted: Kristiansand Kunsthall
Lengde: 30-40 min
Passer for: Alle
Tilgjengelighet: Heistilkomst i bygget; ståplass eller klappstol under forestilling.
Billetter
Ravnedans ønsker å gjøre forestillingene tilgjengelig for alle. Hvis økonomiske forhold gjør det vanskelig for deg å kjøpe en billett kan du ta kontakt med Ravnedans-teamet og vi kan ordne en fribillett til deg. Skriv til: ravnedans.info@gmail.com
Ravnedans kommer til å ta bilder og film av arrangementet
Noen ord fra Ravnedans
Glitch Choir - Vocal Variations er et danseverk der vakker korsang holder deg. Danserne er noen ganger så nære hverandre at det er både smertefullt og helbredende å oppleve. Forestillingen berører temaet emosjonelt arbeid; dette usynlige, ofte ubemerkede arbeidet med å håndtere følelser, holde plass til andre, og hvordan dette har blitt og fortsatt blir uforholdsmessig båret av kvinner. For Ravnedans har vi satt sammen et lokalt prosjektkor som medvirker i forestillingen her i Kristiansand.
Bevegelig introduksjon
Før forestillingen arrangeres en Bevegelig introduksjon. Bevegelig Introduksjoner er en fysisk måte å få innblikk i noen av metodene og prinsippene som er arbeidet med i forestillingen. En dansepedagog introduserer deg for noen av oppgavene som koreografen har jobbet med. Det blir en enkel og morsom måte å bli kjent med verket gjennom kroppen fremfor hodet!
Introduksjonen er åpen for alle og ingen forkunnskaper er nødvendig. Du blir ikke svett og trenger ikke ha på gymtøy, men ta på deg klær som du kan bevege deg i. Skoene må av. Introduksjonene er gratis og ingen påmelding kreves.
Sted: Biboasen – i kjelleren til Kristiansand Folkebibliotek, varighet: 30 minutter.
Tid: 18:45
Varighet: 30 minutter
Bevegelige Introduksjoner er inspirert av et initiativ fra Dansens Hus, Oslo og er støttet av Cultiva.
Ravnedans Samtaleklubb
Etter forestilling arrangeres det Ravnedans Samtaleklubb, hvor en gruppe på åtte personer møtes for å snakke om hva de har vært med på. Å ha en samtale om verket kan være et innblikk inn i mangfoldet av forståelser og virkninger en forestilling kan ha, og kan hjelpe en å se nyanser, og reflektere over hvorfor noe resonnerte og noe annet ikke.
Samtalen varer ca. 1 time og fasiliteres av kritiker Anette Therese Pettersen.
Gratis og åpent for alle!
KREDITERINGER
KONSEPT, KOREOGRAFI: Deva Schubert
UTØVELSE I SAMARBEID MED: Chihiro Araki
LOKALE KORISTER: Tonje Sannes, Melina Berka, Maren Fidje Bjørneseth, Kristin Brokke, Inger Flotve, Ingebjørg Loe Bjørnstad, Anne Lise Pettersen Rønne, Alessandra Bossa, Kari Waarum Vierli, Maja Marum Andersen
LOKAL KORDIRIGENT: Maja Marum Andersen
DRAMATURGI: Lotta Beckers
RESEARCH: Jette Büchsenschütz
STYLING: Magdalena Emmerig
ORIGINALKOSTYME: Ama Tomberli
-
Date: Friday 19. June 2026
Time: 19:30 (7:30 PM)
Venue:Kristiansand Kunsthall
Duration: 30-40 mins
Suitable for: Everyone
Accessibility: Elevator access in the building. During the show you may stand, or sit in a folding chair
TicketsRavnedans wishes to make performances available for everyone. If economic conditions make it difficult for you to purchase a ticket, you can contact the Ravnedans team and we can get you a free ticket. Write to ravnedans.info@gmail.com.
Ravnedans will take pictures and film of the event
—
Moving introduction
A Moving introduction will be arranged before the performance. Moving introductions are a physical way to gain insight into some of the methods and principles that are worked on in the performance. A dance teacher will introduce you to some of the exercises that the choreographer has worked on. It will be an easy and fun way to get to know the work through your body rather than your head!The introduction is open to everyone and no prior knowledge is necessary. You won't get sweaty and you don't need to wear gym clothes, but wear clothes that you can move in. Your shoes must be taken off.
The introductions are free and no registration is required.
Location: Biblioteket (Kristiansand public library, same building as the Kunsthall), in the basement floor
Time: 18:45
Duration: 30 minutesMoving Introductions is inspired by an initiative from Dansens Hus, Oslo
-
A “glitch” describes a disturbance in the transmission of digital information, such as a distorted image or a stuttering video. It creates a rupture in the perception of reality. Can grief also be understood as a glitch in that sense?
The performance Glitch Choir translates the moment of digital disturbance into the analog space through voice and body in order to recompose a lament. Historically, public mourning practices were long carried out by so-called “Klageweiber.” These women were commissioned to give emotional expression to the grief of others for the deceased. At the same time, the act of lamentation became a vehicle through which their voices could be heard, that otherwise had little presence in the public sphere.
The performance draws on this tradition of public lamentation. From mouth to mouth, the performance unfolds an intimate space of multiresonance. Can grief, within this temporary community, become a collective glitch? What kind of choir emerges from the dissonance of frequencies?
CREDITS
Concept, choreography : Deva Schubert
Performance in Collaboration with: Chihiro Araki
Local Choir: Tonje Sannes, Melina Berka, Maren Fidje Bjørneseth, Kristin Brokke, Inger Flotve, Ingebjørg Loe Bjørnstad, Anne Lise Pettersen Rønne, Alessandra Bossa, Kari Waarum Vierli, Maja Marum Andersen
Local Choir leader: Maja Marum Andersen
Dramaturgy: Lotta Beckers
Research: Jette Büchsenschütz
Styling: Magdalena Emmerig
Original costume: Ama Tomberli